Новая фотокамера в стиле «ретро»

Монстры не сдаются!

Компания Lomography выпустила ограниченной партией новый среднеформатный плёночный  фотоаппарат. Belair X 6-12 заряжается плёнкой шириной 60 мм, формат кадра варьируется – 60Х60 мм, 60Х90 мм или 60Х120 мм.  Камера выполнена в стиле фототехники середины прошлого века и внешне  здорово напоминает наши аппараты марки «Москва» и «Искра». Особенно мило смотрится на новинке складная «гармошка»! Belair X 6-12 выполнен в металлическом корпусе с различной отделкой. Самый дорогой вариант (Globe-trotter) обтянут кожей и стоит около 350 долларов. Модели попроще (Cityslicke и Jetsetter) оценены несколько дешевле – 250 и 300 долларов. Аппарат оснащён автоматикой диафрагмы, работающей до чувствительности от 50 до 1600 ISO. Самая короткая выдержка – 1/125 секунды. Для Belair X 6-12 выпущены два объектива фокусным расстоянием 90 мм и 58 мм.

Новый аппарат не претендует на профессиональный уровень, но представители фирмы гарантируют, что качество фотографий, снятых Belair X 6-12, удовлетворит любого фотографа. И им можно верить, поскольку при этом формате кадра надо очень постараться, чтобы испортить картинку. Среднестатистический фотограф такой «пушкой» точно не промахнётся мимо качества! Жаль только, что время плёнки ушло и снимать таким монстром будут только фанаты классики и неспешные фотохудожники, готовые подолгу колдовать над каждым кадром и в студии и в лаборатории. А прочая публика уже ни за что не расстанется с максимально удобной и стремительно развивающейся цифровой техникой. Разве что в коллекцию приобрести?

Что за зверь такой, эта гистограмма?

Шибко грамотные фотопрофессионалы с удовольствием советуют во время съёмки тщательно следить за гистограммой. И даже утверждают, что без соблюдения этого правила качественную картинку можно получить разве что случайно. Надо признать, что они правы если не на все сто, то в очень значительной степени. Гистограмма позволяет в одно мгновение оценить техническое качество фотографии и быстро внести в экспозицию необходимую поправку. Вещь весьма полезная, так что давай разберёмся, что это такое и как ею пользоваться.

Как это снято. Фотографируем дым в студии

Фотографируем дым. Зачем? Хотя бы затем, что это просто красиво. При этом вполне может пригодиться и  как самостоятельная фотография и для фотомонтажа. Удачный результат можешь оставить в личном альбоме, выставить на всеобщее обозрение в социальной сети (пусть все видят, какой ты талантливый!), отправить на продажу в фотосток. Если убедил, то приступим.

Собственно говоря, то, что я сейчас тебе предложу, не совсем съёмка дыма. То есть это настоящая съёмка, но ненастоящего дыма. Подумай сам, стоит ли в студии разводить костёр, курить одну сигарету за другой или поджигать благовония? Результат они, конечно, дадут, но с риском пожара или потери здоровья. Да и сам дым во всех этих случаях ведёт себя крайне легкомысленно и недисциплинированно. Поймать в кадр его красивые завитки и фигуры чаще всего очень непросто. Так что пока огонь разводить не будем. Мы пойдём другим путём.

Первый в мире цветной фильм найден в Британии

Автор: Максим Динкевич

Поистине историческое открытие удалось совершить сотрудникам британского музея СМИ и технологий в Брадфорде. Они обнаружили в архивах самые первые цветные кинокадры в истории. Пленки, датированные 1901-1902 годами, были вскоре оцифрованы и выложены в Интернет на радость киноманам, сообщает британская телерадиокомпания BBC.

До недавнего времени самые старые цветные кадры из известных знатокам были датированы 1909 годом. Впрочем, исходя из последнего открытия британских исследователей, "красочное" кино снимали уже в 1901 году, а запатентован этот процесс был и вовсе в 1899 году британским фотографом и кинематографистом Эдвардом Реймондом Тернером. Отныне именно его короткие зарисовки из жизни рядовых англичан начала прошлого века считаются самым первым цветным кинопроизведением в истории. В своем фильме британец снял собственных детей, играющих с подсолнухами, и их попугая.

 Каждая сцена из фильма Тернера снималась поочередно на три пленки, на каждую из которых был наложен свой светофильтр – красный, зеленый и синий, соответственно. При совмещении они давали цветное изображение. По иронии судьбы, сам автор результата своего труда так и не увидел – фотограф умер в 1902 году, не успев закончить работу над фильмом. Картина мастера была восстановлена с помощью современных компьютерных технологий.

Сотрудникам Национального музея СМИ и технологий, работавшим над восстановлением пленок, фактически пришлось домысливать за Тернера его концепцию: картина фотографа снималась на черно-белую пленку, и сотрудникам фонда пришлось серьезно попотеть над каждым кадром, чтобы понять, с помощью какого из фильтров их "оживить".

Подробности на сайте «Вести».

Фотозарисовки на природе

И вышли воды из берегов.

Примеры фотографий с боке

Действительно, в статье о выборе объектива о боке упомянул, а что это за штука, осталось непонятным. Поскольку это дело лучше увидеть собственными глазами, предлагаю посмотреть несколько фотографий с хорошо выраженным эффектом боке. Итак, боке - размытие фона фотографии в виде световых пятен.

Фотография и путешествие. Исландия

Всё работаешь и работаешь с утра до вечера, света белого не видишь. А так хочется повидать свет, погрузиться в другую культуру, восхититься чудесами природы! И снимать, снимать, снимать... Так, к примеру, как это делают фотографы Оршойа и Эрлен Харберг из легендарного журнала National Geographic. Вот и в Исландии они успели побывать. Давай посмотрим? 

Грибная поляна на зеркальной фабрике

Это устройство называется "шайба". На диске с алмазным напылением  шлифуют вручную кромки зеркал и стекла. Сверху подаётся вода, чтобы стекло не нагревалось и не лопалось. Все брусочки и тряпочки вокруг шайбы выложены для защиты рабочего от брызг. Помогает, но не очень. Шайба и всё, что её окружает, всегда в воде.

Хельмут Ньютон о себе и своём творчестве

Источник: "Helmut Newton by Helmut Newton" in Helmut Newton (New York: Pantheon Press, 1987)

Одно можно с уверенностью сказать о моих фотографиях - они никогда не бывают нерезкими! Я фотографировал всегда, даже когда был ребенком в коротких штанишках. Фотография увлекает меня - и, кроме того, она дает мне возможность жить так, как я хочу. Я не считаю себя фотографом общества потребления, но капиталистическая система накладывает свой отпечаток. Никогда не претендовал на то, чтобы создавать фотошедевры. Я всегда работал по заказу, и не собираюсь от этого отказываться. Стоит только уточнить, что последнее время я волен выбирать работу. Другими словами - нет никаких разделительных линий между моей работой для себя и тем, что я продаю. У людей, которые меня используют, больше денег, чем я когда-либо увижу. Он богаты - это промышленные магнаты, большие компании, популярные журналы. Но я иногда работаю и бесплатно, и получаю от этого не меньше удовольствия. Я могу фотографировать для журналов, основанных молодыми людьми, у которых недостаточно денег, чтобы платить тем, кто на них работает. Если то, что они делают, кажется мне интересным, и если я думаю, что я могу им помочь - тогда я делаю это бесплатно. 

Дорогой фотообъектив – брать или не брать?

Первый зеркальный фотоаппарат обычно покупается вместе со штатным, или «китовым», объективом. С ним удобнее – только купил и сразу начал снимать. И фотографии получаются как будто вполне приличные. Но, после некоторого общения с собратьями по увлечению в жизни и интернете, вдруг оказывается, что в разряд настоящих фотографов ты так и не попал. Всему виной китовый объектив. Тебе многократно и с удовольствием объяснят, как жестоко ты с ним ошибся и что такими «стёклами» фотографируют только полные юзеры.

Вопрос «Canon или Nikon» уходит в историю?

Интересные вести приходят из мира производителей фотоаппаратуры. Новости не то чтобы свежие, однако полезные для общего развития.

Эта история началась довольно давно, когда на рынке на равных конкурировали фотокамеры с двумя разными типами матриц - CCD-сенсор и CMOS. Первые использовала в своих разработках компания Nikon, на вторые сделала ставку фирма Canon. Борьба действительно шла на равных, поскольку оба сенсора показывали вполне приличные для начала цифровых времён результаты. Но спустя годы стало понятно, что CMOS-сенсор всё увереннее обходит конкурента по большинству важнейших показателей.

Понятно, что компанию Nikon такой поворот событий совершенно не радовал. Все денежные затраты на продвижение родного CCD оказались пущенными на ветер. И заменить старый сенсор было абсолютно нечем. Оставалось поднимать ручки кверху и признавать своё поражение. Но выручила знаменитая Sony. Компания к тому времени купила фирму Minolta со всеми потрохами, разрабатывала свой сенсор CMOS и была очень непротив сотрудничать с крупными производителями фототехники.

Сенсоры Sony и пошли в массовом порядке на фотоаппараты Nikon. Ситуация сохраняется уже несколько лет и альтернативы пока не видно. Вот и на новенький Nikon D800 установлен 36-ти мегапиксельный сенсор (IMX094AQP) производства компании Sony. Так что утверждение «Nikon лучше всех прочих» просто теряет смысл. Уже надо уточнять – «Nikon плюс Sony…». А Canon воюет в одиночку и пока справляется!

Нет, это конечно шутка юмора. Пусть кооперируются как угодно, лишь бы хорошие  фотокамеры выпускали. А нам, фотографам, не очень-то важно, кто у кого сенсоры покупает. 

Статистика посещаемости сайтов

Совсем не по теме, но мне интересно, хочу сделать зарубку на память.

В ходе исследования обработана статистика из системы LiveInternet о посещаемости сайтов за сутки (17 августа 2011 года). Основными результатами, которые могут быть интересны веб-аналитикам, стали следующие.

*Средняя посещаемость сайта — около 500 пользователей в день.

*Сайтов, у которых посещаемость более 1000 пользователей в день, менее 4%.

*Сайтов, у которых более 5000 пользователей в день, менее 1%.

*Ежедневно около 43% сайтов посещает менее 10 человек.

*В среднем, около 12% сайтов посещает 1 пользователь в день.

*У самого посещаемого сайта на бесплатном хостинге narod.ru – около 17 000 уникальных пользователей в день.

Что же касается наиболее «посещаемых» тематик, подобную кластеризацию компания не проводила. «Использовались только тематики в рамках рейтинга LiveInternet. Лидеры предсказуемые:

*Погода – средняя посещаемость 9325 пользователей.

*Знакомства – средний показатель 7852.

*Новости и СМИ - среднее 1913.

Да! Такие темы, как фотография, приключения и женщины (!) в тройку лидеров не входят. И чего это я не завёл блог о погоде или о политике?  Ну и ладно, не всё же популярности ради, надо, чтобы дело самому нравилось. Прорвёмся! 

Снова про то самое НЮ

Из блога Маши Чебурашкиной.

 Да-да. Вы не ослышались. Сейчас будет про то самое ню, которое является съёмкой обнажённого женского тела. Причём именно женского. Мужское ню — это «Своя Игра» или «Что? Где? Когда?», обнажённые мальчики — это нелепо. И, конечно, я не буду говорить про ту съёмку, которая называется искусством и делается для того, чтобы услаждать глаза миллионам. Нет. Ню для себя.

Для чего практически примерной матери семейства, трижды, можно сказать, БУ, может потребоваться такая странная, казалось бы, ненужная и неприличная опция? Как мне однажды написали в комментариях — этого нормальной женщине не надо. Поскольку к ненормальным себя отнести не могу ни при каких условиях, попробую объясниться.

Соскучился по Антошке!

Антошка уехал к бабушке погостить две недели назад. А я я уже скучаю по этому озорному мальчишке, моему первому любимому внуку. Жду. Скоро должен вернуться. 

Замечательные миндалинки раскосых глаз. Да, скифы мы! И гордимся этим. 

Фотографические ландшафты тела Аллана Теджера

Согласись, что при всей привлекательности женского тела для широкой публики, фотографии в стиле «ню» выглядят чаще всего откровенно скучно. Как устроена женщина не знает сегодня только очень юное поколение, всевозможные позы давно изучены и повторены неисчислимое количество раз, игра с предметами и деталями одежды выглядит притянутой за уши. Большинство карточек с обнажёнкой вызывает стойкое ощущение, что всё это уже давно было и давно перестало быть интересным. 

 Надо быть не только хорошим мастером, но и большим фантазёром, чтобы по-хорошему удивить зрителя фотографиями обнажённой натуры. Каждый специалист идёт своим путём – экспериментирует со светом и обстановкой, ищет необычные ракурсы или повторяет образцы классической живописи. У фотохудожника Аллана Теджера (Allan Teger) нашёлся свой, совершенно неожиданный, рецепт фотосъёмки «ню». Аллан превратил тела в ландшафт и наполнил его насыщенной сказочной жизнью. И вот, что из этого получилось.

Царская семья на цветных фотографиях

Несколько странное впечатление остаётся от этих снимков. Аристократы до кончиков ногтей, выученные и вышколенные, знатнейшая семья великой империи. Но никакого снобизма, всё просто, мило, семейно. "Навороты" и пальцы веером напрочь отсутствуют, нет демонстрации  бриллиантов, перстней и браслетов. Спокойные родители, милые дети. И почти никто и никогда не улыбается...

В октябре ждём Canon EOS 6D

Компания Canon готовит к официальному показу новую полнокадровую фотокамеру Canon EOS 6D. Интересна она прежде всего тем, что задумана как профессиональная камера для «бедных». Предполагаемая стоимость аппарата не должна заметно превысить 2000 долларов. Дешевизна, конечно же, весьма относительная, но в сравнении с другими полнокадровыми устройствами многих может вдохновить на то, чтобы продать всё, что есть, добавить сколько нужно и с душевным трепетом взять в руки «настоящую» фототехнику.

Нет, я не сомневаюсь в достоинствах Canon EOS 6D, просто хочется думать, что и полуформатными камерами можно вполне достойно фотографировать. И я буду в этом уверен до тех пор, пока сам не созрею до покупки полнокадровой зеркалки. Только тогда, с гордостью и презрением, я стану обличать недостатки всей техники, которая окажется ниже уровня моего технического шедевра… Стоп, кажется я сбился с мысли! Так о чём я до того писал?

Да, по просочившейся информации, Canon EOS 6D будет обладать матрицей 22 мегапикселя от Canon 5D Mark III, процессором Digic 5+, 19-точечной системой автофокуса. Максимальная «скорострельность» достигнет четырёх кадров в секунду, максимальная чувствительность – 51200 единиц. По дизайну и размеру корпуса новый аппарат будет похож на Canon EOS 7D. По мысли разработчиков, Canon EOS 6D должен составить достойную конкуренцию новому фотоаппарату Nikon D600. Господа фотографы, встречайте новинку!

Как это снято? Фотографируем вход предмета в воду

Раз уж пришлось заниматься «мокросъёмкой», то грех было бы не попробовать снять подводные приключения падающего предмета. Всплески и брызги смотрятся замечательно, спору нет, экспериментировать в этом жанре можно до бесконечности. Но и вход в воду неплохо выглядит, когда предмет увлекает за собой облако воздуха, переливающегося оттенками серебра. По зрелищности такие снимки нисколько не уступают всплескам.

Сразу возникает вопрос – что для этого надо? Помимо всего оборудования, о котором я уже писал, было бы неплохо использовать аквариум с плоскими стенками, узкий и глубокий. Идеальный вариант, аквариум для «мокросъёмки» приобрести просто необходимо, но сегодня у меня его нет. Боюсь, что и у тебя тоже. Или есть, но в нём плавают ни в чём не повинные рыбки. Не будем их тревожить ради эксперимента, попробуем найти аквариуму замену.

Холодная красота Сержа Лютена

«Искусства нет, есть только художники…»

                                                                              Серж Лютен

·         Никогда ничего не фотографирует, кроме созданных им женских образов.

·         Принципиально не работает с топ-моделями, его натурщицы должны быть актрисами по натуре.

·         Модели Лютена полноценно участвуют в работе – импровизируют, предлагают варианты, меняют начальный замысел.

·         Самоучка. Признаёт, что учится до сих пор и считает себя вечным школяром.

Таков Серж Лютен – парфюмер, стилист, фотограф. 

Последние недели лета

У этого летуна очень потрёпанные крылья. Или старый, или жизнь так сложилась. Но носится в воздухе он очень резво.

Как это снято? Фотографируем всплеск воды. Процесс

Выглядит неплохо. Но что там в бокале?

Ну, коли всё готово к работе, давай попробуем получить из нашей задумки что-то путное. Кювету с помощью журнального столика и табуретки устанавливаем на удобную для съёмки высоту. Ёмкостью для воды служит большой широкий бокал, уж не знаю для каких напитков он задуман. Камера стоит на штативе примерно в метре от «сцены». Удаление подбирается так, чтобы руки свободно доставали и до аппарата, и до места действия. О фокусировке надо подумать заранее, переведя её в ручной режим и наведя на предмет, установленный в центре бокала. Фоном и освещением служит софтбокс, на который я зачем-то накинул лёгкую ткань. Не надо было.

Как это снято? Фотографируем всплеск воды. Оборудование

Стоит задумать съёмку, немного выходящую за рамки привычного, как сразу начинают одолевать серьёзные сомнения. После естественного освещения совершенно неясно, что делать со светом в студии. Многочисленные фото любимой девушки не помогают понять, как снять заказной портрет. Макросъёмка представляется недосягаемым чудом. Кажется, мне это никак не сделать, с моим опытом, с моим оборудованием… Кстати, об оборудовании.

Секреты рекламной съёмки еды

Источник - http://www.pochitat.com/

На какие хитрости только не идут, чтобы супы, салаты, курочка, конфеты в рекламе выглядели красиво и аппетитно. Но продукты в рекламе далеко не всегда являются натуральными и съедобными. Как же снимают рекламные ролики продуктов питания и блюд, и что до сих пор было скрыто от глаз покупателя?

Сейчас на производство рекламы тратятся крупные суммы денег. Реклама – это мощный манипулятор. А высокая конкуренция и желание привлечь внимание потребителей к своим продуктам привели к большому развитию дизайна рекламы. Так как реклама влияет на выбор покупателей, очень важно сделать так, чтобы продукты в ней выглядели идеально и максимально аппетитно. Поэтому услугифуд-стилистов (с английского food – еда) пользуются все большим спросом. Фуд-стилисты занимаются подготовкой еды для рекламных роликов и фотосессий.

Читай дальше!

Как это снято? Фотографируем всплеск воды. Где снимать?

Когда впервые готовишься к съемке динамичной воды дома, то не видишь лучшего для этого места, чем ванная комната. Ну как же, вода! Струи, выплески, брызги во все стороны. Туда я и попёрся по неопытности первый раз. Но быстро убедился, что фотографировать в ней практически невозможно из-за тесноты. Здорово, если у тебя ванная большая, у меня она минимальных размеров и к съёмочным экспериментам относится отрицательно.

Как это снято? Ложка с фруктами

Очень полезный материал, расположенный на сайте FotoTips.ru. Грамотно, толково, полезно. Читаем, запоминаем, используем на практике.

 Стояло лето, кругом ягоды и фрукты, и захотелось снять натюрморт, но чтобы было в нем что-то необычное, крупное, лаконичное и яркое. Как-то в магазине я увидел большую ложку. Вообще, когда я хожу по магазинам, то все товары рассматриваю исключительно с точки зрения применимости их в качестве реквизита для съемок. Но это так, лирическое отступление…

Читай дальше!

Я боюсь своего успеха?

Хочу, с минимальными изменениями, продублировать свою статью, недавно опубликованную на сайте «Копиблоггер». Нескромно отношу работу в разряд удачных и надеюсь, что она может быть полезной многим читателям.

Уверен, всем приходилось с обидой наблюдать, как кто-то обходит тебя в важном деле без всяких на то видимых оснований. Соперник и умом не вышел, знаний и опыта у него у не больше чем на пять копеек, как человек он не особо приятен, а поди ж ты! Он на коне и с маршальским жезлом, а ты опять плетешься в безнадёжном обозе. Таких случаев и в личной жизни, и в карьере, и в творчестве – не счесть. У каждого не одна собственная история, а если вокруг оглядеться, то роман о неудачнике можно написать почти с любого встречного.

Фотографиня Светлана Колпакова

Хочу представить вниманию читателей работы талантливой фотографини Светланы Колпаковой. Светлана создаёт и фотографирует композиции из продуктов питания, цветов, предметов. Пользуется простым естественным освещёнием, оборудуя уголок для съёмки в жилой квартире. И получает великолепные результаты, которым можно только по-хорошему завидовать. При этом Света с готовностью делится секретами своего мастерства на своих страницах в ЖЖ и  Facebook.    

На фотографиях Светланы можно и нужно учиться, из них хочется  пригоршнями черпать вдохновение. 

Компания Canon выпустила системную камеру

До недавнего времени мир фотографов делился на тех, кто снимает зеркалками и прочий народ, фотографирующий компактами. Понятно, что крутые перцы пользовались исключительно зеркальными камерами, потому что матрица большая, объективы сменные и, вообще, смотрится солидно. А лузерам и тем, кто не в теме, в самый раз было снимать на телефоны, мыльницы и суперзумы. Серой массе не всё равно, чем фотки щёлкать?

Такая была ясная и понятная картинка, но мир в очередной раз перевернулся. Беспокойные инженеры и электронщики придумали новый класс фотокамер – системные или беззеркальные камеры. От мыльниц они отличались увеличенным размером матрицы и сменными объективами, а от зеркалок отсутствием зеркала. Получилось то, что в аналоговые времена называлось дальномерными фотоаппаратами. Без знака равенства, различий достаточно, но тем не менее.

Полезные советы от Натальи Македы

Стоковым фотографам посвящается.

Наталья Македа

1. Никогда не расстраивайтесь отказам на ваши карточки. При этом очень важно не принимать отказы на свой собственный счёт. От этого вы становитесь злее и депрессивнее и тратите свои эмоции и время на бесполезные переживания. В случае отказа просто проанализируйте его. Конечно, иногда вы будете уверены в том, что инспектор ошибся и вообще полный ммм дятел. Но чаще всего, если вы трезво взглянете на отказ, то удивитесь, почему не заметили этих огрехов на карточке раньше.
2. Не посылайте фотографии цветов и ооблаков, если они являются главными объектами карточки. Облака и цветы допустимы, если помимо них присутствуют другие более интересные объекты, которые увеличивают коммерческий потенциал карточки. Например, цветы будут хорошо смотреться в женских руках.

Читай дальше

Селай сам. Импульсный осветитель на основе «одноразовой» вспышки

Как то я уже говорил, что за время фотографической деятельности накопил мешок одноразовых фотоаппаратов со вспышками. Крестьянские гены предков не давали расстаться с добром, которое само плыло в руки. Срабатывала неумолимая логика – авось пригодится! И оно пригодилось. Импортные платы с успехом заменяют отработавшие своё внутренности старых вспышек и это уже здорово. Ремонт несложен и позволяет оставить в боевом строю большое количество оставшейся с советских времён осветительной аппаратуры. (Сам понимаешь – выбросить рука не поднимается!).

Но вспышка от «мыльницы» может работать и сама по себе. Световой импульс у неё слабенький, я не встречал в таких приборах рабочего конденсатора ёмкостью больше 180 микрофарад. Для сравнения могу сказать, что в студийных вспышках на лампу разряжаются конденсаторы ёмкостью в тысячи микрофарад. Но кто сказал, что фотографу всегда нужен такой мощный поток света? Для макросъёмки, съёмки небольшой предметки, подсветки теней маломощная вспышка очень даже пригодится! А как создать лёгкий блик, волшебным образом оживляющий всю картинку? Опять она – скромная и очень полезная.

Перспектива в фотографии

Важнейший вопрос в работе фотографа, поэтому хочу обратиться к опыту авторитетных в фоторемесле товарищей. Сегодня это будет Павел Смирнов со статьёй в известном интернет-издании "ХЭ". Рекомендую - в нём собрано множество полезной фотографу информации.

Линейная перспектива
Мы с вами прекрасно знаем, что реальный мир трехмерен и все предметы и объекты съемки имеют три измерения. Они объемны и также находятся в трехмерном пространстве. Фотография передает лишь две измерения — высоту и ширину. Третье измерение — глубина пространства — в фотографии впрямую не передается. Дело в том, что мы, обладая бинокулярным зрением, получаем информацию о разной удаленности предметов и объектов при помощи двух глаз. Два изображения, отличающиеся друг от друга, в силу того, что они находятся на некотором расстоянии друг от друга (называемым стереобазой), и получаемые индивидуально каждым глазом, только в сознании объединяются в целостную пространственную картину. 


Читай дальше!

Эпатажные работы Хельмута Ньютона

«Крупнейший мастер современной фотографии моды, жрец эротической светописи, известнейший портретист бомонда, создатель зрительных образов потрясающей силы…». Это всё об одном из лучших западных фотографов 20-го века Хельмуте Ньютоне. Несколько фраз от него самого:

Фотографии из спичечного коробка

Знаешь, как устроен фотоаппарат? Корпус, объектив, затвор, зеркало, матрица. Как это всё сделано, не спрашиваю – сложно. А ещё и электронная начинка, в которой без семи пядей во лбу никак не разобраться. До цифры было намного проще, но и в тех аппаратах хватало наворотов. Камеры усложнялись год от года всю свою историю. И фотографирующие люди привыкли думать, что хорошую фотографию можно снять только современным, сложным и дорогим аппаратом. Но это не совсем так. 

Композиция и кадрирование снимка

Рекомендую всем читателям простую и толковую статью из блога "Интересные картинки". Блог  посвящён фотографии и изобразительному искусству. Многие материалы весьма позновательны. 

Итак, строим картинку правильно! 

Ну многие знают о правиле третей, хотя и не все… Буквально пару слов для начинающих.

Правило третей – одно из основных и ортодоксальных правил композиции. Оно означает, что центр композиции (главный объект) на снимке должен быть не в центре снимка, а на пересечении четырех линий (двух вертикальных и двух горизонтальных).

Если объект продолговатый, то нужно располагать его вдоль одной из линий. Горизонт так же нужно располагать по одной из горизонтальных линий.

Читай дальше!

Как это снято? Съёмка прозрачного стекла. Этюд с водкой

Увы, водка ненастоящая! 

С двумя приёмами съёмки прозрачных предметов я уже пытался разобраться на страницах этого дневника. Фотографировал навскидку, наглядную картинку получил и на время успокоился. Но не останавливаться же на детских результатах! Пришлось к этой теме вернуться, да ещё и с новой стороны.

Есть немало способов снять прозрачное стекло, подчеркнув его форму и объём красивыми бликами. Один из них стоит попробовать не в последнюю очередь. Речь идёт об освещении объекта съёмки стрипбоксом – узким и вытянутым в длину прибором освещения. У тебя нет такого зверя? У меня тоже нет, да и не требуется пока. Вместо него берём обычный софтбокс, фабричный или самодельный, и завешиваем большую часть его площади непрозрачным чёрным материалом. Оставляем только рабочую полоску небольшой ширины. У меня получилось около 8 см.

Выстраиваем композицию на чёрном фоне, желательно бархатном или велюровом. Неплохо поставить предметы на чёрное или тёмное тонированное стекло. Свет располагаем сбоку от снимаемых предметов, с противоположной стороны устанавливаем отражатель. На этом основные приготовления закончены. Дальше – снимаем кадр за кадром, меняя угол падения света, его интенсивность, передвигаем предметы, чтобы они смотрелись как можно естественнее, работаем с отражателем и т.д. и т.п. Всё как обычно!

Если очень постараться, получится очень неплохая картинка. Похожая на мою, но лучше. Мне мой результат не очень нравится. Чего-то в фотографии ещё не хватает… Или есть что-то лишнее?

Как это снято? Фотографии цветов для фотостоков

Вообще-то фотографировать для продажи в фотобанках цветы и любимых домашних животных настоятельно не рекомендуется. И я с этим мнением совершенно согласен. При всём при том, что фотостоки нуждаются в постоянном притоке свежей крови в виде новых изображений, этого добра у них столько, что хватит на много лет вперёд. И твоя, с придыханием снятая, фотография красивой розочки на родной даче, скорее всего, будет решительно отвергнута всеми стоками. Можно только представить, какие физиономии будут корчить при этом многоопытные приёмщики фотопродукции.

Но из любого правила должно быть хоть одно, пусть маленькое, но исключение. Фотографировать цветы никто не запрещает. При одном условии – картинка должна чем-то сильно отличаться от массовой любительской продукции. При обязательном высоком техническом качестве надо найти и использовать в работе приём, который выделит фотографию из «толпы» и придаст ей черты благородного аристократизма. Почему бы не попробовать снять цветы на чёрном фоне?

Получается примерно такое изображение, как на приведённых фотографиях. Использовался свет двух софтбоксов и маломощной контровой вспышки. Контровой свет подсвечивает контуры цветка, придаёт фотографии объём и рисует лёгкие блики, имитирующие естественное освещение. Ну как? На шедевр не претендую, но в общей массе изображений цветов такие фотографии затеряться не должны. Кстати, они приняты к продаже, правда раскупаются слабенько. Уверен, у тебя получится лучше! 

Фотографии из архива

 Несколько старых, плёночных фотографий из архива. Подробностей съёмки уже надёжно не помню. Скорее всего "Зенит-16", есть у меня такая интересная камера. Забавно, что фотографии мне напоминают стилистику иллюстраций советских журналов. Эпоха оказывала явное влияние. И, конечно, картинки навевают грусть по ушедшим временам, годам юности, несбывшимся мечтам...

Вижу здесь свои первые робкие попытки использовать фотошоп. После перевода в цифру, конечно. Небо явно подкрашено! 

Как это снято? Фотографируем предметы в пространстве с помощью простого устройства

Такие фотографии всегда смотрятся как минимум интересно. Предмет без всякой видимой поддержки парит в воздухе, нагло отрицая закон всемирного тяготения. Кажется, что сфотографировать такую картинку очень сложно, не сразу и сообразишь, как эту вещицу так ловко подвесили. Конечно, есть маэстро фотошоп, с его помощью и не такое можно изобразить, но на деле исходник такой фотографии можно получить с помощью несложных приспособлений.

Наёмный работник или вольная птица? Фриланс против офиса

Эту проблему приходится решать каждому, кто всерьёз решил заняться работой в интернете. Неважно, какой именно работой – фотографией для микростоков, написанием заказных статей или ведением блогов. Фриланс он есть фриланс в любом варианте. Так вот, возникло у человека сильное желание освоить новую профессию, добиться в ней успехов, зажить свободной жизнью.

Работаем с фотостоками без ошибок

Несколько советов от Криса Гарретта в свободном изложении.

  ~ Надо больше фотографировать. Более верного совета просто не найти. Как говорят – «…чтобы стать талантливым фотографом, надо много и талантливо фотографировать». Если фотоаппарат подолгу пылится на полке, вместе с ним пылится и твой успех. Заставляй себя, дело-то хорошее! Трудно будет только первые лет пятнадцать, а дальше само пойдёт.

  ~ С другой стороны, относиться к своим работам надо весьма критично. Не стоит собирать громадные коллекции посредственных снимков, даже если их принимают к продаже в фотобанках. Солидное портфолио сереньких фотографий способно оттолкнуть массу покупателей. Кому интересно копаться в корзине «никаких» изображений? Оставляй в работе только лучшее из лучшего!

Простое сложное женское «ню»

Сегодня уже никого не удивить картинкой с голой тётей, их множество на каждом шагу в интернете, в прессе, в рекламе. Фотографируются голышом женщины молодые и в возрасте, красивые и не очень, художественно и просто по случаю. Кажется, мужская душа от такого обилия женской красоты должна цвести и радоваться, но полного счастья не получается. Как-то всё слишком нарочито, местами откровенно пошло, часто слишком агрессивно. Чего-то в этой массе фотообнажёнки явно не хватает.

Интересно в этом плане присмотреться к работам маститых художников. К примеру, американского мастера Дугласа Хофмана из штата Мэриленд. У Дугласа много женских портретов, обнажённых в том числе, но женщины на этих полотнах не выглядят злыми амазонками, опытными проститутками или просто дурами, как часто случается видеть на фотографиях любителей и профессионалов. Женщины Хофмана не демонстрируют свою сексуальность, ничего никому не доказывают, ничего ни от кого не требуют. Они спокойны, погружены в себя, в свою жизнь. Кажется, вечная красота и житейская мудрость сливаются на полотнах в одно целое.

Есть чему поучиться.

Несколько правил композиции в фотографии

Попробую вспомнить, чему меня в школе учили.

*Нет – пустому пространству! Фотография должна быть заполнена полезным в смысловом отношении изображением. Причём объекты, расположенные в разных частях кадра, должны зрительно уравновешивать друг друга. Не обязательно по занимаемому в кадре месту. Часто маленькая, ярко окрашенная деталь может «перевесить» большой, но светлый объект.

Легендарный «Роллейфлекс»

Камера, о которой идёт речь, появилась в конце 20-х годов прошлого века. Кругом всё ещё активно использовались громоздкие «ящичные» аппараты, негативом служили форматные стеклянные пластинки, фотосъёмка оставалась занятием хлопотным и сложным. Появились первые фотокамеры, использующие киноплёнку (современный формат), но на них смотрели как на гадких утят. Маленький размер кадра, неудобный видоискатель, наводка на резкость «на глаз». Да и качество самой плёнки особого восторга не вызывала.

И на этом фоне появляется совершенно революционная конструкция. В двухобъективной камере использовалась плёнка шириной 60 миллиметров, размер кадра получился весьма внушительным – 60Х60 мм. С такого негатива получали вполне качественную фотографию. Фокусировался аппарат по матовому стеклу быстро и наглядно. Мастер сразу видел глубину резкости, мог отделить главное от фона. Плёнка протягивалась удобным рычагом, одним движением руки. На новый Rolleiflex были установлены резкие и контрастные объективы.

Снимаем на белом фоне

Съёмка на белом, с дальнейшей изоляцией, фоне справедливо считается одним из главных приёмов стоковой фотографии. Это понятно, если вспомнить, что покупателю изображений в фотобанках  чаще всего нужны полуфабрикаты, изображения предметов и людей к которым можно легко добавить свои фоны, картинки, надписи. «Изоляты» прекрасно подходят для этих целей. Но, чтобы без мучений получить в фотошопе изолированное изображение, желательно снять объект на чистом и светлом белом фоне. Помочь в этом должны правильный подбор и расстановка осветительных приборов. Разберёмся подробнее, как это должно выглядеть.

В первом варианте участвуют три софтбокса. Два из них играют роль рисующего и заполняющего света, располагаются перед объектом съёмки под углом 45* как по горизонтали, так и по вертикали. Равная мощность софтбоксов даёт бестеневое изображение. Третий софтбокс меньшего размера  расположен позади и выше объекта, направлен на середину фона. Мощность фонового света равна или больше суммарной мощности «переднего» света. Между фоном и объёктом, объектом и «лицевыми» софтбоксами расстояние примерно одинаковое. Третий софтбокс смещён к снимаемому объекту, чтобы осветить большую площадь фона.

Второй вариант развивает идею первого. Разница в использовании полупрозрачного фона, позволяющего разместить за ним третий софтбокс. Замечательно в этом случае то, что модель можно почти вплотную подвинуть к фону. Очень выручает при работе в небольших помещениях. Схема хорошо подходит для съёмки небольших объектов на предметных столиках. Мощность фоновой вспышки подбирается экспериментально в зависимости от плотности самого фона. При необходимости получить светотеневой рисунок софтбокс заполняющего света настраивается на импульс меньшей (по сравнению с рисующим) силы, или отодвигается от объекта съёмки.

Если добавить в схему четвёртый софтбокс, можно создать неплохие условия для фотографирования ростового портрета, крупных объектов и композиций. Правда, для этого потребуется площадка большего размера. Приборы рисующего и заполняющего света расположены, как и прежде. Но фон в третьем случае освещён двумя софтбоксами, стоящими по бокам модели. Свет этих приборов направлен в центр фона. Мощность каждого из фоновых приборов по-прежнему как минимум вдвое превышает мощность основного света.

Предложенные выше схемы часто невозможно в нетронутом виде перенести в студию или съёмочный уголок. У каждого свои условия – приборы света, зонты или софтбоксы, большая съёмочная площадка или скромное место возле окна. Но знание общих правил поможет в любых условиях найти верное решении и добиться качественного результата. Экспериментируйте и будет вам успех!

Фотопрогулка в пригородном парке

Жара, вода цветёт разными оттенками. Фотографу это только на руку.