Несколько правил композиции в фотографии

Попробую вспомнить, чему меня в школе учили.

*Нет – пустому пространству! Фотография должна быть заполнена полезным в смысловом отношении изображением. Причём объекты, расположенные в разных частях кадра, должны зрительно уравновешивать друг друга. Не обязательно по занимаемому в кадре месту. Часто маленькая, ярко окрашенная деталь может «перевесить» большой, но светлый объект.

*В кадре, как и любом другом произведении, должен быть только один главный герой. Если равноценных героев несколько, изображение распадается на самостоятельные фрагменты. Свита должна подчёркивать важность королевской персоны, а не выпячивать собственную значимость.

*Располагай объекты изображения в узловых точках золотого сечения. Золотое сечение прямоугольного кадра выглядит как линии, на одну треть отстоящие от стороны прямоугольника. Пересечения этих линий указывает фотографу на самые выгодные места расположения объектов съёмки.

*Используй диагонали. Детали снимка, выстроенные по диагонали, обязательно привлекут внимание зрителя. Важно, чтобы диагональ приводила взгляд человека к основному объекту фотографии. Диагоналей может быть несколько, тогда главный объект стоит разместить на их пересечении.

*Если в кадре зафиксировано движение, бегущий спортсмен, к примеру, то перед спортсменом надо обязательно оставить свободное место. Иначе ему некуда будет бежать и это испортит впечатление от фотографии.

*Точка съёмки. Портрет крупным планом снимается на уровне глаз. Ростовой портрет лучше смотрится с уровня пояса. Очень важно следить за положением горизонта в пейзаже. Он должен быть на треть ниже верхнего обреза фотографии или на треть выше нижнего. И никогда – посередине! Среднее расположение горизонта уверенно убивает любой пейзаж.

На самом деле композиция в изобразительном искусстве – тема неисчерпаемая. Об этом написаны тысячи книг и диссертаций. Мы с вами диссертаций писать не будем, но самые главные моменты знать обязаны. В работе пригодится.