Хельмут Ньютон о себе и своём творчестве

Источник: "Helmut Newton by Helmut Newton" in Helmut Newton (New York: Pantheon Press, 1987)

Одно можно с уверенностью сказать о моих фотографиях - они никогда не бывают нерезкими! Я фотографировал всегда, даже когда был ребенком в коротких штанишках. Фотография увлекает меня - и, кроме того, она дает мне возможность жить так, как я хочу. Я не считаю себя фотографом общества потребления, но капиталистическая система накладывает свой отпечаток. Никогда не претендовал на то, чтобы создавать фотошедевры. Я всегда работал по заказу, и не собираюсь от этого отказываться. Стоит только уточнить, что последнее время я волен выбирать работу. Другими словами - нет никаких разделительных линий между моей работой для себя и тем, что я продаю. У людей, которые меня используют, больше денег, чем я когда-либо увижу. Он богаты - это промышленные магнаты, большие компании, популярные журналы. Но я иногда работаю и бесплатно, и получаю от этого не меньше удовольствия. Я могу фотографировать для журналов, основанных молодыми людьми, у которых недостаточно денег, чтобы платить тем, кто на них работает. Если то, что они делают, кажется мне интересным, и если я думаю, что я могу им помочь - тогда я делаю это бесплатно. 

Эпатажные работы Хельмута Ньютона

«Крупнейший мастер современной фотографии моды, жрец эротической светописи, известнейший портретист бомонда, создатель зрительных образов потрясающей силы…». Это всё об одном из лучших западных фотографов 20-го века Хельмуте Ньютоне. Несколько фраз от него самого:

Простое сложное женское «ню»

Сегодня уже никого не удивить картинкой с голой тётей, их множество на каждом шагу в интернете, в прессе, в рекламе. Фотографируются голышом женщины молодые и в возрасте, красивые и не очень, художественно и просто по случаю. Кажется, мужская душа от такого обилия женской красоты должна цвести и радоваться, но полного счастья не получается. Как-то всё слишком нарочито, местами откровенно пошло, часто слишком агрессивно. Чего-то в этой массе фотообнажёнки явно не хватает.

Интересно в этом плане присмотреться к работам маститых художников. К примеру, американского мастера Дугласа Хофмана из штата Мэриленд. У Дугласа много женских портретов, обнажённых в том числе, но женщины на этих полотнах не выглядят злыми амазонками, опытными проститутками или просто дурами, как часто случается видеть на фотографиях любителей и профессионалов. Женщины Хофмана не демонстрируют свою сексуальность, ничего никому не доказывают, ничего ни от кого не требуют. Они спокойны, погружены в себя, в свою жизнь. Кажется, вечная красота и житейская мудрость сливаются на полотнах в одно целое.

Есть чему поучиться.

Фотохудожник Кевин Бест

Сегодня хочу вместе с вами внимательно присмотреться к работам фотохудожника из Новой Зеландии Кевина Беста. Бест создаёт фотонатюрморты по мотивам живописи эпохи возрождения в Голландии. Работает очень тщательно, подбирает нужные предметы, многое мастерит собственными руками. Досконально изучил значение каждого предмета и умеет составлять из них настоящие повествования. В эпоху возрождения каждая деталь на картине несла в себе определённый смысл – счастье или беду, успех или неудачу, покой или странствие. Современный зритель о глубоком содержании картины может и не догадываться, но Бест эти тонкости изучил и свободно использует в своих работах.

Что полезного для себя я могу найти в фотографиях Кевина Беста? Серьёзному отношению к своему делу, глубокому проникновению в тему, тщательной проработке каждого снимка. Конечно, брать работы Беста за основу для стоковых фотографий невозможно, хотя метод подражания большим мастерам был и остаётся одним из основных в процессе обучения любому изобразительному искусству. Бест создаёт законченные фотокартины, это не наше направление. Но мне кажется очень полезным изучить композицию работ, расположение и взаимодействие предметов, игру света и тени. Это никогда не будет лишним. 

Александр Родченко. Пионер современной фотографии

 Представьте себе фотографию начала 20-го века. Солидная, степенная, неспешная. Всё в ней построено по классическим канонам и перекликается с живописными образцами. Видимо, иначе было невозможно. Фототехника была громоздкой, технологии сложными, само дело было новым, до конца неосмысленным.

Ситуация изменилась в 20-е и 30-е годы прошлого века. Вдруг появились маленькие и удобные фотоаппараты, усовершенствовалась плёнка и процессы её обработки. Но главное – пришло новое поколение творцов, не желающих оглядываться на классические примеры прошлого и осознающих, что фотография – новый и самостоятельный вид изобразительного искусства. Среди них особенно выделяется Александр Родченко.

Анри Картье-Брессон о мастерстве фотографа

Великий мастер фоторепортажа Картье-Брессон оставил след в истории не только замечательными фотоработами, но и мудрыми размышлениями о жизни и ремесле. Его мысли могут многому научить, прежде всего отношению к профессии – несуетливому и вдумчивому. Надеюсь, небольшая подборка его высказываний покажется интересной не только мне, но и кому-то из гостей страницы.

·         «Не стоит слишком увлекаться фотографированием, без конца расстреливая плёнку – это дурной признак. Это примерно то же, что есть и пить без меры – можно быстро потерять и вкус, и форму. В то же время нельзя забывать, что молоко может получить только тот, кто доит корову. А желающие добыть масло должны надоить очень много молока».

·         «Фотографы часто страдают каким-то фетишизмом по отношению к фототехнике. На самом деле камера важна ровно настолько, насколько позволяет передать то, что видит её хозяин, добиться нужного результата и не мучиться тем, как хорош был замысел, который так и остался в голове фотографа. Аппарат должен быть рабочим инструментом, а не красивой и престижной игрушкой. Его главная задача – помочь фотографу уверенно решать поставленные задачи».

·         «Фотографу приходится работать с непрерывно исчезающими моментами. Если их вовремя не зафиксировать, то никакая сила ни за что на свете не сможет заставить их вернуться».

·         «Мы обнажаем перед зрителями то, что попадает в объективы наших фотоаппаратов. Мы летописцы окружающей нас жизни».

·         «По-настоящему научился фотографировать только тот, кто умеет выстроить в одну линию глаз, объект съёмки и собственное сердце».

·         «Стоит помнить, что твои первые 10 000 снимков – худшие из того, что ты снимешь».

Перечитываю и думаю, что мои комментарии тут излишни. Мастер умел выделить главное. 

Мысли великих о фотографии и не только

Несколько цитат великих творцов, не только фотографов. Особенно мне нравится высказывание Чехова, не напрасно я его поставил на первое место. Но, если серьёзно, то мудрые мысли бывают полезны в сложных ситуациях. Помогают правильно оценить реальность. Или просто поднимают настроение.

Фотография – это самое бесполезное занятие после выпиливания лобзиком.

А. П. Чехов