Хельмут Ньютон о себе и своём творчестве

Источник: "Helmut Newton by Helmut Newton" in Helmut Newton (New York: Pantheon Press, 1987)

Одно можно с уверенностью сказать о моих фотографиях - они никогда не бывают нерезкими! Я фотографировал всегда, даже когда был ребенком в коротких штанишках. Фотография увлекает меня - и, кроме того, она дает мне возможность жить так, как я хочу. Я не считаю себя фотографом общества потребления, но капиталистическая система накладывает свой отпечаток. Никогда не претендовал на то, чтобы создавать фотошедевры. Я всегда работал по заказу, и не собираюсь от этого отказываться. Стоит только уточнить, что последнее время я волен выбирать работу. Другими словами - нет никаких разделительных линий между моей работой для себя и тем, что я продаю. У людей, которые меня используют, больше денег, чем я когда-либо увижу. Он богаты - это промышленные магнаты, большие компании, популярные журналы. Но я иногда работаю и бесплатно, и получаю от этого не меньше удовольствия. Я могу фотографировать для журналов, основанных молодыми людьми, у которых недостаточно денег, чтобы платить тем, кто на них работает. Если то, что они делают, кажется мне интересным, и если я думаю, что я могу им помочь - тогда я делаю это бесплатно. 

Царская семья на цветных фотографиях

Несколько странное впечатление остаётся от этих снимков. Аристократы до кончиков ногтей, выученные и вышколенные, знатнейшая семья великой империи. Но никакого снобизма, всё просто, мило, семейно. "Навороты" и пальцы веером напрочь отсутствуют, нет демонстрации  бриллиантов, перстней и браслетов. Спокойные родители, милые дети. И почти никто и никогда не улыбается...

Фотографии из спичечного коробка

Знаешь, как устроен фотоаппарат? Корпус, объектив, затвор, зеркало, матрица. Как это всё сделано, не спрашиваю – сложно. А ещё и электронная начинка, в которой без семи пядей во лбу никак не разобраться. До цифры было намного проще, но и в тех аппаратах хватало наворотов. Камеры усложнялись год от года всю свою историю. И фотографирующие люди привыкли думать, что хорошую фотографию можно снять только современным, сложным и дорогим аппаратом. Но это не совсем так. 

Легендарный «Роллейфлекс»

Камера, о которой идёт речь, появилась в конце 20-х годов прошлого века. Кругом всё ещё активно использовались громоздкие «ящичные» аппараты, негативом служили форматные стеклянные пластинки, фотосъёмка оставалась занятием хлопотным и сложным. Появились первые фотокамеры, использующие киноплёнку (современный формат), но на них смотрели как на гадких утят. Маленький размер кадра, неудобный видоискатель, наводка на резкость «на глаз». Да и качество самой плёнки особого восторга не вызывала.

И на этом фоне появляется совершенно революционная конструкция. В двухобъективной камере использовалась плёнка шириной 60 миллиметров, размер кадра получился весьма внушительным – 60Х60 мм. С такого негатива получали вполне качественную фотографию. Фокусировался аппарат по матовому стеклу быстро и наглядно. Мастер сразу видел глубину резкости, мог отделить главное от фона. Плёнка протягивалась удобным рычагом, одним движением руки. На новый Rolleiflex были установлены резкие и контрастные объективы.

Александр Родченко. Пионер современной фотографии

 Представьте себе фотографию начала 20-го века. Солидная, степенная, неспешная. Всё в ней построено по классическим канонам и перекликается с живописными образцами. Видимо, иначе было невозможно. Фототехника была громоздкой, технологии сложными, само дело было новым, до конца неосмысленным.

Ситуация изменилась в 20-е и 30-е годы прошлого века. Вдруг появились маленькие и удобные фотоаппараты, усовершенствовалась плёнка и процессы её обработки. Но главное – пришло новое поколение творцов, не желающих оглядываться на классические примеры прошлого и осознающих, что фотография – новый и самостоятельный вид изобразительного искусства. Среди них особенно выделяется Александр Родченко.

Бессменный фотоаппарат «Смена 8»

Самым народным фотоаппаратом советских времён можно смело назвать простую и надёжную камеру «Смена 8». Более распространённой камеры не было не только в Советском Союзе, но и во всём мире. Одна из модификаций аппарата, «Смена 8М» была занесена в книгу рекордов Гиннеса, как самая массовая фотокамера в истории фотографии. А если учесть все модели? Ведь «Смена» выпускалась с 1939 года по 1990 год.

«Смена» всегда считалась простым аппаратом для начинающих любителей. Действительно, сложностями камера не отличалась. Независимый от перемотки взвод затвора, перемотка плёнки ручная рифлёным маховичком, наводка на резкость по шкале расстояний, простейший рамочный видоискатель, небольшой выбор выдержек и диафрагм, несложный трёхлинзовый объектив схемы «триплет».

Но всё это не значит, что «Смену» можно пренебрежительно назвать безделушкой. «Триплет» рисовал изумительное по резкости и контрасту изображение, независимый затвор позволял снимать с мультэкспозицией, набор возможных экспозиций приучал снимать в их наилучшем для качества фотографии диапазоне. Многие профессионалы сознательно использовали «Смену» в ответственных съёмках, на слайды, к примеру.

Главное – «Смена» заставляла начинающего фотографа думать, понимать тонкости процесса и серьёзно к ним относиться. Не зря в Союзе бытовало убеждение, что тот, кто научился снимать «Сменой» легко освоит и любой другой фотоаппарат. А любители частенько не расставались с простой и удобной камерой всю жизнь и не видели в этом никакой необходимости.

А потом пришли «мыльницы»…

Фотоателье позапрошлого века

Вы фотографировались в ателье? Да, я понимаю, у вас собственная мыльница (или зеркалка?), ходить никуда не надо, но ведь бывают случаи. Выпускной, свадьба, юбилей, на паспорт в конце концов. Было, было, точно знаю! Я к тому, что процесс съёмки всем знаком – спинку ровненько, подбородок выше, носик правее, щёлк! Всё готово. Каким получился результат, сейчас не обсуждаем, важно, что быстро и без хлопот.

Мне кажется любопытным вспомнить, как процедура фотографирования проходила на заре фотографии. Во второй половине 19-го века и фототехника, и технологии сильно отличались от современных. Первое время даже на ярком солнце необходимая выдержка могла быть 10-15 минут и больше. Уже тогда фотомастера пытались снимать портреты. Фигуру и голову «жертвы» прочно фиксировали и надолго оставляли в неподвижности. Клиент, бывало, засыпал прямо перед объективом.

Анри Картье-Брессон о мастерстве фотографа

Великий мастер фоторепортажа Картье-Брессон оставил след в истории не только замечательными фотоработами, но и мудрыми размышлениями о жизни и ремесле. Его мысли могут многому научить, прежде всего отношению к профессии – несуетливому и вдумчивому. Надеюсь, небольшая подборка его высказываний покажется интересной не только мне, но и кому-то из гостей страницы.

·         «Не стоит слишком увлекаться фотографированием, без конца расстреливая плёнку – это дурной признак. Это примерно то же, что есть и пить без меры – можно быстро потерять и вкус, и форму. В то же время нельзя забывать, что молоко может получить только тот, кто доит корову. А желающие добыть масло должны надоить очень много молока».

·         «Фотографы часто страдают каким-то фетишизмом по отношению к фототехнике. На самом деле камера важна ровно настолько, насколько позволяет передать то, что видит её хозяин, добиться нужного результата и не мучиться тем, как хорош был замысел, который так и остался в голове фотографа. Аппарат должен быть рабочим инструментом, а не красивой и престижной игрушкой. Его главная задача – помочь фотографу уверенно решать поставленные задачи».

·         «Фотографу приходится работать с непрерывно исчезающими моментами. Если их вовремя не зафиксировать, то никакая сила ни за что на свете не сможет заставить их вернуться».

·         «Мы обнажаем перед зрителями то, что попадает в объективы наших фотоаппаратов. Мы летописцы окружающей нас жизни».

·         «По-настоящему научился фотографировать только тот, кто умеет выстроить в одну линию глаз, объект съёмки и собственное сердце».

·         «Стоит помнить, что твои первые 10 000 снимков – худшие из того, что ты снимешь».

Перечитываю и думаю, что мои комментарии тут излишни. Мастер умел выделить главное. 

Скромное обаяние старой фототехники

Мне всегда было интересно, чем снимали наши предки. Вот таким, к примеру, монстром. Не такой уж старинный аппарат, первая половина 20 века, Фотокор-1. Увеличь снимок и ты увидишь, как он прекрасен в своей вычурной сложности. И, при этом, никакого украшательства, ничего лишнего! И такими "паровозами" фотографы начала века снимали удивительные по качеству фотографии. Мне очень нравятся такие конструкции, в них чувствуется тепло человеческих рук.
P.S. Фотография не моя. Нашёл в сети, автор не указан.