Всплески воды, первые итоги

Некоторое время назад мне довелось разбирать в блоге приёмы фотосъёмки брызг и всплесков воды в студийных условиях. Скажу честно, цель этих (и всех прочих) публикаций - не желание поделиться глубокими познаниями с читателем, а самообразование. Познаний не жалко, но их не так много, как хотелось бы, так что приходится учиться и учиться. Впрочем, я этому только рад, занятие увлекательнейшее и полезнейшее.

Вернёмся, однако, к нашим всплескам. За последнее время мне удалось провести несколько домашних фотосъёмок воды. Небольшую серию готовых фотографий выкладываю сегодня в блог. Картинки ещё не идеальные, но результат моих усилий всё же виден. Кстати, не всё снималось в просторной комнате. Вопреки собственным советам, часть фотографий снята в ванной комнате. Секрет в том, что в моей нынешней квартире ванная довольно большая. И это здорово облегчает решение некоторых фотографических задач. 

Как это снято? Фотографируем всплеск воды. Оборудование

Стоит задумать съёмку, немного выходящую за рамки привычного, как сразу начинают одолевать серьёзные сомнения. После естественного освещения совершенно неясно, что делать со светом в студии. Многочисленные фото любимой девушки не помогают понять, как снять заказной портрет. Макросъёмка представляется недосягаемым чудом. Кажется, мне это никак не сделать, с моим опытом, с моим оборудованием… Кстати, об оборудовании.

Секреты рекламной съёмки еды

Источник - http://www.pochitat.com/

На какие хитрости только не идут, чтобы супы, салаты, курочка, конфеты в рекламе выглядели красиво и аппетитно. Но продукты в рекламе далеко не всегда являются натуральными и съедобными. Как же снимают рекламные ролики продуктов питания и блюд, и что до сих пор было скрыто от глаз покупателя?

Сейчас на производство рекламы тратятся крупные суммы денег. Реклама – это мощный манипулятор. А высокая конкуренция и желание привлечь внимание потребителей к своим продуктам привели к большому развитию дизайна рекламы. Так как реклама влияет на выбор покупателей, очень важно сделать так, чтобы продукты в ней выглядели идеально и максимально аппетитно. Поэтому услугифуд-стилистов (с английского food – еда) пользуются все большим спросом. Фуд-стилисты занимаются подготовкой еды для рекламных роликов и фотосессий.

Читай дальше!

Как это снято? Фотографируем всплеск воды. Где снимать?

Когда впервые готовишься к съемке динамичной воды дома, то не видишь лучшего для этого места, чем ванная комната. Ну как же, вода! Струи, выплески, брызги во все стороны. Туда я и попёрся по неопытности первый раз. Но быстро убедился, что фотографировать в ней практически невозможно из-за тесноты. Здорово, если у тебя ванная большая, у меня она минимальных размеров и к съёмочным экспериментам относится отрицательно.

Как это снято? Ложка с фруктами

Очень полезный материал, расположенный на сайте FotoTips.ru. Грамотно, толково, полезно. Читаем, запоминаем, используем на практике.

 Стояло лето, кругом ягоды и фрукты, и захотелось снять натюрморт, но чтобы было в нем что-то необычное, крупное, лаконичное и яркое. Как-то в магазине я увидел большую ложку. Вообще, когда я хожу по магазинам, то все товары рассматриваю исключительно с точки зрения применимости их в качестве реквизита для съемок. Но это так, лирическое отступление…

Читай дальше!

Селай сам. Импульсный осветитель на основе «одноразовой» вспышки

Как то я уже говорил, что за время фотографической деятельности накопил мешок одноразовых фотоаппаратов со вспышками. Крестьянские гены предков не давали расстаться с добром, которое само плыло в руки. Срабатывала неумолимая логика – авось пригодится! И оно пригодилось. Импортные платы с успехом заменяют отработавшие своё внутренности старых вспышек и это уже здорово. Ремонт несложен и позволяет оставить в боевом строю большое количество оставшейся с советских времён осветительной аппаратуры. (Сам понимаешь – выбросить рука не поднимается!).

Но вспышка от «мыльницы» может работать и сама по себе. Световой импульс у неё слабенький, я не встречал в таких приборах рабочего конденсатора ёмкостью больше 180 микрофарад. Для сравнения могу сказать, что в студийных вспышках на лампу разряжаются конденсаторы ёмкостью в тысячи микрофарад. Но кто сказал, что фотографу всегда нужен такой мощный поток света? Для макросъёмки, съёмки небольшой предметки, подсветки теней маломощная вспышка очень даже пригодится! А как создать лёгкий блик, волшебным образом оживляющий всю картинку? Опять она – скромная и очень полезная.

Перспектива в фотографии

Важнейший вопрос в работе фотографа, поэтому хочу обратиться к опыту авторитетных в фоторемесле товарищей. Сегодня это будет Павел Смирнов со статьёй в известном интернет-издании "ХЭ". Рекомендую - в нём собрано множество полезной фотографу информации.

Линейная перспектива
Мы с вами прекрасно знаем, что реальный мир трехмерен и все предметы и объекты съемки имеют три измерения. Они объемны и также находятся в трехмерном пространстве. Фотография передает лишь две измерения — высоту и ширину. Третье измерение — глубина пространства — в фотографии впрямую не передается. Дело в том, что мы, обладая бинокулярным зрением, получаем информацию о разной удаленности предметов и объектов при помощи двух глаз. Два изображения, отличающиеся друг от друга, в силу того, что они находятся на некотором расстоянии друг от друга (называемым стереобазой), и получаемые индивидуально каждым глазом, только в сознании объединяются в целостную пространственную картину. 


Читай дальше!

Фотографии из спичечного коробка

Знаешь, как устроен фотоаппарат? Корпус, объектив, затвор, зеркало, матрица. Как это всё сделано, не спрашиваю – сложно. А ещё и электронная начинка, в которой без семи пядей во лбу никак не разобраться. До цифры было намного проще, но и в тех аппаратах хватало наворотов. Камеры усложнялись год от года всю свою историю. И фотографирующие люди привыкли думать, что хорошую фотографию можно снять только современным, сложным и дорогим аппаратом. Но это не совсем так. 

Композиция и кадрирование снимка

Рекомендую всем читателям простую и толковую статью из блога "Интересные картинки". Блог  посвящён фотографии и изобразительному искусству. Многие материалы весьма позновательны. 

Итак, строим картинку правильно! 

Ну многие знают о правиле третей, хотя и не все… Буквально пару слов для начинающих.

Правило третей – одно из основных и ортодоксальных правил композиции. Оно означает, что центр композиции (главный объект) на снимке должен быть не в центре снимка, а на пересечении четырех линий (двух вертикальных и двух горизонтальных).

Если объект продолговатый, то нужно располагать его вдоль одной из линий. Горизонт так же нужно располагать по одной из горизонтальных линий.

Читай дальше!

Как это снято? Фотографируем предметы в пространстве с помощью простого устройства

Такие фотографии всегда смотрятся как минимум интересно. Предмет без всякой видимой поддержки парит в воздухе, нагло отрицая закон всемирного тяготения. Кажется, что сфотографировать такую картинку очень сложно, не сразу и сообразишь, как эту вещицу так ловко подвесили. Конечно, есть маэстро фотошоп, с его помощью и не такое можно изобразить, но на деле исходник такой фотографии можно получить с помощью несложных приспособлений.

Работаем с фотостоками без ошибок

Несколько советов от Криса Гарретта в свободном изложении.

  ~ Надо больше фотографировать. Более верного совета просто не найти. Как говорят – «…чтобы стать талантливым фотографом, надо много и талантливо фотографировать». Если фотоаппарат подолгу пылится на полке, вместе с ним пылится и твой успех. Заставляй себя, дело-то хорошее! Трудно будет только первые лет пятнадцать, а дальше само пойдёт.

  ~ С другой стороны, относиться к своим работам надо весьма критично. Не стоит собирать громадные коллекции посредственных снимков, даже если их принимают к продаже в фотобанках. Солидное портфолио сереньких фотографий способно оттолкнуть массу покупателей. Кому интересно копаться в корзине «никаких» изображений? Оставляй в работе только лучшее из лучшего!

Несколько правил композиции в фотографии

Попробую вспомнить, чему меня в школе учили.

*Нет – пустому пространству! Фотография должна быть заполнена полезным в смысловом отношении изображением. Причём объекты, расположенные в разных частях кадра, должны зрительно уравновешивать друг друга. Не обязательно по занимаемому в кадре месту. Часто маленькая, ярко окрашенная деталь может «перевесить» большой, но светлый объект.

Фотохудожник Кевин Бест

Сегодня хочу вместе с вами внимательно присмотреться к работам фотохудожника из Новой Зеландии Кевина Беста. Бест создаёт фотонатюрморты по мотивам живописи эпохи возрождения в Голландии. Работает очень тщательно, подбирает нужные предметы, многое мастерит собственными руками. Досконально изучил значение каждого предмета и умеет составлять из них настоящие повествования. В эпоху возрождения каждая деталь на картине несла в себе определённый смысл – счастье или беду, успех или неудачу, покой или странствие. Современный зритель о глубоком содержании картины может и не догадываться, но Бест эти тонкости изучил и свободно использует в своих работах.

Что полезного для себя я могу найти в фотографиях Кевина Беста? Серьёзному отношению к своему делу, глубокому проникновению в тему, тщательной проработке каждого снимка. Конечно, брать работы Беста за основу для стоковых фотографий невозможно, хотя метод подражания большим мастерам был и остаётся одним из основных в процессе обучения любому изобразительному искусству. Бест создаёт законченные фотокартины, это не наше направление. Но мне кажется очень полезным изучить композицию работ, расположение и взаимодействие предметов, игру света и тени. Это никогда не будет лишним. 

Сделай сам. Лайтбокс превратился в софтбокс

Пожалуй, «софтбокс» звучит слишком самоуверенно, но тем не менее. Когда меня перестали устраивать ограничения, свойственные лайтбоксу, пришлось думать, что делать дальше. Решение оказалось очень простым, впрочем, к этому я сознательно стремился - склеенная своими руками картонная коробка размером 36Х47 сантиметров с днищем из ватмана. На сантиметрах не стоит зацикливаться, размер был продиктован материалом, из которого рассеиватель собирался. Можно больше, можно меньше. Смотря что фотографировать.

Рассеиватель для накамерной вспышки – зачем?

Понимаю тягу многих фотографов к техническому творчеству, сам люблю мастерить, но надо же этим заниматься с пользой для дела!

Пишу под впечатлением очередной публикации о замечательном рассеивателе на накамерную вспышку. Господа хорошие, любой рассеиватель становится таковым, когда его размеры можно сравнить с размерами объекта съёмки! Загляните в профессиональные фотостудии (пусть виртуально), размер тамошних софтбоксов измеряется от десятков сантиметров до метров. Это и есть рассеиватели.

А небольшое устройство на вспышке уже метров с полутора становится точечным источником света и только снижает освещенность объекта. Можно, конечно, снять портрет с небольшого расстояния, но тогда есть большой риск получить бестеневое изображение без признаков объёма. Что совершенно не радует глаз. Так что не стоит тратить время на изобретение велосипеда, на котором и прокатиться-то невозможно. Разве что сил и времени девать некуда?

Ненаучные размышления о мегапикселях

Мегапиксели на фотоматрицах растут, как грибы после дождя. И становится интересно – а где разумный предел? Попробую разобраться на пальцах, без научных исследований и лабораторных экспериментов.

Для начала надо бы понять, сколько условных мегапикселей таит в себе стандартный плёночный кадр 24Х36 миллиметров. Пусть очень условных, но сколько? Если отбросить крайние точки зрения, то большая часть мнений в интернете сходится примерно на 20 мп. Печатные издания этот вывод подтверждают. Примем эту величину за норму. Получается, что полнокадровая матрица соответствует по возможностям плёнке при 20 мп., а полукадровая – при 10 мп.

Лучший фотоаппарат - тот, что у тебя в руках!

Любопытно, что меня самого успокоило в тяжкий момент выбора новой камеры. Ответственность давит - деньги не должны быть выброшены на ветер, а глаза разбегаются и голова в тумане. Искать ответ в интернете почти бесполезно, поскольку каждый хвалит своё и старается обкакать чужое. И снобизма в сети больше, чем надо, частенько можно прочитать, что камерами дешевле Х-тысяч баксов можно только пьянки на природе фотографировать. Редко встречаются спокойные, трезвые суждения, мне понравились публикации Станислава Васильева в Живом Журнале. Рекомендую. Мои сомнения он рассеял, а в добавок я встретил очень красивую фразу о сравнении Canon 7D и Canon 60D. Звучит примерно так - Canon 7D будет прекрасным инструментом репортёра, а Canon 60D - кистью художника. Просто поэзия! Жаль автора не зафиксировал, добавлю, как только найду.

Смена караула. Теперь - Canon 60D

Мне казалось, что в гонке фотоприбамбасов я не участвую. Причём сознательно. Ощущал в себе такое гордое убеждение, что мастер и консервной банкой хорошо сфотографирует (хотя сам всю жизнь снимаю зеркалками!). Но настало время сменить камеру и меня захлестнуло цунами сомнений. Куча вопросов у, казалось бы, искушённого человека! Сколько мегапикселей ещё хорошо, а сколько уже плохо, где грань между любительской техникой и профессиональной, из чего должен быть корпус, какая карта памяти не помешает оперативной работе и т.д и т.п. Явный приступ лёгкого помешательства. Но разбираться во всём этом чертовски интересно! Короче говоря, работаю теперь камерой Canon 60D. Понимаю, что она не самая крутая, но в своём классе одна из лучших. Тем более, что на "крутизну" денег пока нет.

Свет в студию! Несколько слов о фотовспышках.

Фотография есть искусство управления светом и тенью. Особенно это хорошо видно в студийной съёмке. А стоковая фотография на 99% снимается в студии. И проблему  хорошего, качественного света надо решать сразу и на достойном уровне. Вариантов решения немало. Есть приверженцы ламп накаливания, что может быть оправдано при съёмке небольшой предметки. Хотя и в этом случае не избежать неприятных проблем. Цвет ламп отличен от белого, мощность должна быть в сотни ватт, равномерного освещения добиться сложно.

Используй советские фотообъективы!

Точнее используй объективы от плёночных зеркальных аппаратов. Учитывая нашу историю это объективы под «Киев» и «Зенит». Если ещё точнее, то я много лет был «зенитчиком».

Среди фотографов нового времени сложилось странное убеждение, что оптика советского времени слова доброго не стоит, сплошной отстой и безобразие. Не собираюсь с ними спорить, бесполезное занятие, но советую не впадать в крайность. Советские фотоаппараты действительно не поднимались выше скромного любительского уровня на фоне мировых достижений. Но с объективами дело обстояло несколько иначе.