Работаем с фотостоками без ошибок

Несколько советов от Криса Гарретта в свободном изложении.

  ~ Надо больше фотографировать. Более верного совета просто не найти. Как говорят – «…чтобы стать талантливым фотографом, надо много и талантливо фотографировать». Если фотоаппарат подолгу пылится на полке, вместе с ним пылится и твой успех. Заставляй себя, дело-то хорошее! Трудно будет только первые лет пятнадцать, а дальше само пойдёт.

  ~ С другой стороны, относиться к своим работам надо весьма критично. Не стоит собирать громадные коллекции посредственных снимков, даже если их принимают к продаже в фотобанках. Солидное портфолио сереньких фотографий способно оттолкнуть массу покупателей. Кому интересно копаться в корзине «никаких» изображений? Оставляй в работе только лучшее из лучшего!

Простое сложное женское «ню»

Сегодня уже никого не удивить картинкой с голой тётей, их множество на каждом шагу в интернете, в прессе, в рекламе. Фотографируются голышом женщины молодые и в возрасте, красивые и не очень, художественно и просто по случаю. Кажется, мужская душа от такого обилия женской красоты должна цвести и радоваться, но полного счастья не получается. Как-то всё слишком нарочито, местами откровенно пошло, часто слишком агрессивно. Чего-то в этой массе фотообнажёнки явно не хватает.

Интересно в этом плане присмотреться к работам маститых художников. К примеру, американского мастера Дугласа Хофмана из штата Мэриленд. У Дугласа много женских портретов, обнажённых в том числе, но женщины на этих полотнах не выглядят злыми амазонками, опытными проститутками или просто дурами, как часто случается видеть на фотографиях любителей и профессионалов. Женщины Хофмана не демонстрируют свою сексуальность, ничего никому не доказывают, ничего ни от кого не требуют. Они спокойны, погружены в себя, в свою жизнь. Кажется, вечная красота и житейская мудрость сливаются на полотнах в одно целое.

Есть чему поучиться.

Несколько правил композиции в фотографии

Попробую вспомнить, чему меня в школе учили.

*Нет – пустому пространству! Фотография должна быть заполнена полезным в смысловом отношении изображением. Причём объекты, расположенные в разных частях кадра, должны зрительно уравновешивать друг друга. Не обязательно по занимаемому в кадре месту. Часто маленькая, ярко окрашенная деталь может «перевесить» большой, но светлый объект.

Легендарный «Роллейфлекс»

Камера, о которой идёт речь, появилась в конце 20-х годов прошлого века. Кругом всё ещё активно использовались громоздкие «ящичные» аппараты, негативом служили форматные стеклянные пластинки, фотосъёмка оставалась занятием хлопотным и сложным. Появились первые фотокамеры, использующие киноплёнку (современный формат), но на них смотрели как на гадких утят. Маленький размер кадра, неудобный видоискатель, наводка на резкость «на глаз». Да и качество самой плёнки особого восторга не вызывала.

И на этом фоне появляется совершенно революционная конструкция. В двухобъективной камере использовалась плёнка шириной 60 миллиметров, размер кадра получился весьма внушительным – 60Х60 мм. С такого негатива получали вполне качественную фотографию. Фокусировался аппарат по матовому стеклу быстро и наглядно. Мастер сразу видел глубину резкости, мог отделить главное от фона. Плёнка протягивалась удобным рычагом, одним движением руки. На новый Rolleiflex были установлены резкие и контрастные объективы.

Снимаем на белом фоне

Съёмка на белом, с дальнейшей изоляцией, фоне справедливо считается одним из главных приёмов стоковой фотографии. Это понятно, если вспомнить, что покупателю изображений в фотобанках  чаще всего нужны полуфабрикаты, изображения предметов и людей к которым можно легко добавить свои фоны, картинки, надписи. «Изоляты» прекрасно подходят для этих целей. Но, чтобы без мучений получить в фотошопе изолированное изображение, желательно снять объект на чистом и светлом белом фоне. Помочь в этом должны правильный подбор и расстановка осветительных приборов. Разберёмся подробнее, как это должно выглядеть.

В первом варианте участвуют три софтбокса. Два из них играют роль рисующего и заполняющего света, располагаются перед объектом съёмки под углом 45* как по горизонтали, так и по вертикали. Равная мощность софтбоксов даёт бестеневое изображение. Третий софтбокс меньшего размера  расположен позади и выше объекта, направлен на середину фона. Мощность фонового света равна или больше суммарной мощности «переднего» света. Между фоном и объёктом, объектом и «лицевыми» софтбоксами расстояние примерно одинаковое. Третий софтбокс смещён к снимаемому объекту, чтобы осветить большую площадь фона.

Второй вариант развивает идею первого. Разница в использовании полупрозрачного фона, позволяющего разместить за ним третий софтбокс. Замечательно в этом случае то, что модель можно почти вплотную подвинуть к фону. Очень выручает при работе в небольших помещениях. Схема хорошо подходит для съёмки небольших объектов на предметных столиках. Мощность фоновой вспышки подбирается экспериментально в зависимости от плотности самого фона. При необходимости получить светотеневой рисунок софтбокс заполняющего света настраивается на импульс меньшей (по сравнению с рисующим) силы, или отодвигается от объекта съёмки.

Если добавить в схему четвёртый софтбокс, можно создать неплохие условия для фотографирования ростового портрета, крупных объектов и композиций. Правда, для этого потребуется площадка большего размера. Приборы рисующего и заполняющего света расположены, как и прежде. Но фон в третьем случае освещён двумя софтбоксами, стоящими по бокам модели. Свет этих приборов направлен в центр фона. Мощность каждого из фоновых приборов по-прежнему как минимум вдвое превышает мощность основного света.

Предложенные выше схемы часто невозможно в нетронутом виде перенести в студию или съёмочный уголок. У каждого свои условия – приборы света, зонты или софтбоксы, большая съёмочная площадка или скромное место возле окна. Но знание общих правил поможет в любых условиях найти верное решении и добиться качественного результата. Экспериментируйте и будет вам успех!

Фотопрогулка в пригородном парке

Жара, вода цветёт разными оттенками. Фотографу это только на руку.

Анекдоты про фотографов

Иногда надо и расслабиться, забыть о заботах и проблемах. Попробуем посмеяться над собой?

*Два приятеля-фотографа встречаются:
- Что нового?
- Женился вот.
- И как жена?
- Ну... это как свет поставишь...

Фотохудожник Кевин Бест

Сегодня хочу вместе с вами внимательно присмотреться к работам фотохудожника из Новой Зеландии Кевина Беста. Бест создаёт фотонатюрморты по мотивам живописи эпохи возрождения в Голландии. Работает очень тщательно, подбирает нужные предметы, многое мастерит собственными руками. Досконально изучил значение каждого предмета и умеет составлять из них настоящие повествования. В эпоху возрождения каждая деталь на картине несла в себе определённый смысл – счастье или беду, успех или неудачу, покой или странствие. Современный зритель о глубоком содержании картины может и не догадываться, но Бест эти тонкости изучил и свободно использует в своих работах.

Что полезного для себя я могу найти в фотографиях Кевина Беста? Серьёзному отношению к своему делу, глубокому проникновению в тему, тщательной проработке каждого снимка. Конечно, брать работы Беста за основу для стоковых фотографий невозможно, хотя метод подражания большим мастерам был и остаётся одним из основных в процессе обучения любому изобразительному искусству. Бест создаёт законченные фотокартины, это не наше направление. Но мне кажется очень полезным изучить композицию работ, расположение и взаимодействие предметов, игру света и тени. Это никогда не будет лишним. 

Как это снято? Фотографируем прозрачное стекло

Стекло замечательно выглядит на фотографиях. Чёткие контуры, красивые блики, таинственное сияние – кажется, будто стекло светится изнутри само по себе загадочно и романтично. Но так только кажется. На самом деле стекло перед объективом фотоаппарата ведёт себя как капризная и непослушная модель. К этой модели без особых приёмов не подступиться.

Действительно, как изобразить прозрачную вещь? Визуально её почти нет, свет пропускает насквозь, да ещё и норовит отразить на своей поверхности всю студийную обстановку. Давайте попробуем два способа обойти все эти трудности. Я не великий специалист в съёмке стекла, так что учиться будем вместе. Для экспериментов я взял обычную стеклянную банку. Качество фотографий не выставочное, но сейчас важно освоить приёмы съёмки, остальное – потом.

Александр Родченко. Пионер современной фотографии

 Представьте себе фотографию начала 20-го века. Солидная, степенная, неспешная. Всё в ней построено по классическим канонам и перекликается с живописными образцами. Видимо, иначе было невозможно. Фототехника была громоздкой, технологии сложными, само дело было новым, до конца неосмысленным.

Ситуация изменилась в 20-е и 30-е годы прошлого века. Вдруг появились маленькие и удобные фотоаппараты, усовершенствовалась плёнка и процессы её обработки. Но главное – пришло новое поколение творцов, не желающих оглядываться на классические примеры прошлого и осознающих, что фотография – новый и самостоятельный вид изобразительного искусства. Среди них особенно выделяется Александр Родченко.