Фотографиня Светлана Колпакова

Хочу представить вниманию читателей работы талантливой фотографини Светланы Колпаковой. Светлана создаёт и фотографирует композиции из продуктов питания, цветов, предметов. Пользуется простым естественным освещёнием, оборудуя уголок для съёмки в жилой квартире. И получает великолепные результаты, которым можно только по-хорошему завидовать. При этом Света с готовностью делится секретами своего мастерства на своих страницах в ЖЖ и  Facebook.    

На фотографиях Светланы можно и нужно учиться, из них хочется  пригоршнями черпать вдохновение. 

Компания Canon выпустила системную камеру

До недавнего времени мир фотографов делился на тех, кто снимает зеркалками и прочий народ, фотографирующий компактами. Понятно, что крутые перцы пользовались исключительно зеркальными камерами, потому что матрица большая, объективы сменные и, вообще, смотрится солидно. А лузерам и тем, кто не в теме, в самый раз было снимать на телефоны, мыльницы и суперзумы. Серой массе не всё равно, чем фотки щёлкать?

Такая была ясная и понятная картинка, но мир в очередной раз перевернулся. Беспокойные инженеры и электронщики придумали новый класс фотокамер – системные или беззеркальные камеры. От мыльниц они отличались увеличенным размером матрицы и сменными объективами, а от зеркалок отсутствием зеркала. Получилось то, что в аналоговые времена называлось дальномерными фотоаппаратами. Без знака равенства, различий достаточно, но тем не менее.

Полезные советы от Натальи Македы

Стоковым фотографам посвящается.

Наталья Македа

1. Никогда не расстраивайтесь отказам на ваши карточки. При этом очень важно не принимать отказы на свой собственный счёт. От этого вы становитесь злее и депрессивнее и тратите свои эмоции и время на бесполезные переживания. В случае отказа просто проанализируйте его. Конечно, иногда вы будете уверены в том, что инспектор ошибся и вообще полный ммм дятел. Но чаще всего, если вы трезво взглянете на отказ, то удивитесь, почему не заметили этих огрехов на карточке раньше.
2. Не посылайте фотографии цветов и ооблаков, если они являются главными объектами карточки. Облака и цветы допустимы, если помимо них присутствуют другие более интересные объекты, которые увеличивают коммерческий потенциал карточки. Например, цветы будут хорошо смотреться в женских руках.

Читай дальше

Селай сам. Импульсный осветитель на основе «одноразовой» вспышки

Как то я уже говорил, что за время фотографической деятельности накопил мешок одноразовых фотоаппаратов со вспышками. Крестьянские гены предков не давали расстаться с добром, которое само плыло в руки. Срабатывала неумолимая логика – авось пригодится! И оно пригодилось. Импортные платы с успехом заменяют отработавшие своё внутренности старых вспышек и это уже здорово. Ремонт несложен и позволяет оставить в боевом строю большое количество оставшейся с советских времён осветительной аппаратуры. (Сам понимаешь – выбросить рука не поднимается!).

Но вспышка от «мыльницы» может работать и сама по себе. Световой импульс у неё слабенький, я не встречал в таких приборах рабочего конденсатора ёмкостью больше 180 микрофарад. Для сравнения могу сказать, что в студийных вспышках на лампу разряжаются конденсаторы ёмкостью в тысячи микрофарад. Но кто сказал, что фотографу всегда нужен такой мощный поток света? Для макросъёмки, съёмки небольшой предметки, подсветки теней маломощная вспышка очень даже пригодится! А как создать лёгкий блик, волшебным образом оживляющий всю картинку? Опять она – скромная и очень полезная.

Перспектива в фотографии

Важнейший вопрос в работе фотографа, поэтому хочу обратиться к опыту авторитетных в фоторемесле товарищей. Сегодня это будет Павел Смирнов со статьёй в известном интернет-издании "ХЭ". Рекомендую - в нём собрано множество полезной фотографу информации.

Линейная перспектива
Мы с вами прекрасно знаем, что реальный мир трехмерен и все предметы и объекты съемки имеют три измерения. Они объемны и также находятся в трехмерном пространстве. Фотография передает лишь две измерения — высоту и ширину. Третье измерение — глубина пространства — в фотографии впрямую не передается. Дело в том, что мы, обладая бинокулярным зрением, получаем информацию о разной удаленности предметов и объектов при помощи двух глаз. Два изображения, отличающиеся друг от друга, в силу того, что они находятся на некотором расстоянии друг от друга (называемым стереобазой), и получаемые индивидуально каждым глазом, только в сознании объединяются в целостную пространственную картину. 


Читай дальше!

Эпатажные работы Хельмута Ньютона

«Крупнейший мастер современной фотографии моды, жрец эротической светописи, известнейший портретист бомонда, создатель зрительных образов потрясающей силы…». Это всё об одном из лучших западных фотографов 20-го века Хельмуте Ньютоне. Несколько фраз от него самого:

Фотографии из спичечного коробка

Знаешь, как устроен фотоаппарат? Корпус, объектив, затвор, зеркало, матрица. Как это всё сделано, не спрашиваю – сложно. А ещё и электронная начинка, в которой без семи пядей во лбу никак не разобраться. До цифры было намного проще, но и в тех аппаратах хватало наворотов. Камеры усложнялись год от года всю свою историю. И фотографирующие люди привыкли думать, что хорошую фотографию можно снять только современным, сложным и дорогим аппаратом. Но это не совсем так. 

Композиция и кадрирование снимка

Рекомендую всем читателям простую и толковую статью из блога "Интересные картинки". Блог  посвящён фотографии и изобразительному искусству. Многие материалы весьма позновательны. 

Итак, строим картинку правильно! 

Ну многие знают о правиле третей, хотя и не все… Буквально пару слов для начинающих.

Правило третей – одно из основных и ортодоксальных правил композиции. Оно означает, что центр композиции (главный объект) на снимке должен быть не в центре снимка, а на пересечении четырех линий (двух вертикальных и двух горизонтальных).

Если объект продолговатый, то нужно располагать его вдоль одной из линий. Горизонт так же нужно располагать по одной из горизонтальных линий.

Читай дальше!

Как это снято? Съёмка прозрачного стекла. Этюд с водкой

Увы, водка ненастоящая! 

С двумя приёмами съёмки прозрачных предметов я уже пытался разобраться на страницах этого дневника. Фотографировал навскидку, наглядную картинку получил и на время успокоился. Но не останавливаться же на детских результатах! Пришлось к этой теме вернуться, да ещё и с новой стороны.

Есть немало способов снять прозрачное стекло, подчеркнув его форму и объём красивыми бликами. Один из них стоит попробовать не в последнюю очередь. Речь идёт об освещении объекта съёмки стрипбоксом – узким и вытянутым в длину прибором освещения. У тебя нет такого зверя? У меня тоже нет, да и не требуется пока. Вместо него берём обычный софтбокс, фабричный или самодельный, и завешиваем большую часть его площади непрозрачным чёрным материалом. Оставляем только рабочую полоску небольшой ширины. У меня получилось около 8 см.

Выстраиваем композицию на чёрном фоне, желательно бархатном или велюровом. Неплохо поставить предметы на чёрное или тёмное тонированное стекло. Свет располагаем сбоку от снимаемых предметов, с противоположной стороны устанавливаем отражатель. На этом основные приготовления закончены. Дальше – снимаем кадр за кадром, меняя угол падения света, его интенсивность, передвигаем предметы, чтобы они смотрелись как можно естественнее, работаем с отражателем и т.д. и т.п. Всё как обычно!

Если очень постараться, получится очень неплохая картинка. Похожая на мою, но лучше. Мне мой результат не очень нравится. Чего-то в фотографии ещё не хватает… Или есть что-то лишнее?

Как это снято? Фотографии цветов для фотостоков

Вообще-то фотографировать для продажи в фотобанках цветы и любимых домашних животных настоятельно не рекомендуется. И я с этим мнением совершенно согласен. При всём при том, что фотостоки нуждаются в постоянном притоке свежей крови в виде новых изображений, этого добра у них столько, что хватит на много лет вперёд. И твоя, с придыханием снятая, фотография красивой розочки на родной даче, скорее всего, будет решительно отвергнута всеми стоками. Можно только представить, какие физиономии будут корчить при этом многоопытные приёмщики фотопродукции.

Но из любого правила должно быть хоть одно, пусть маленькое, но исключение. Фотографировать цветы никто не запрещает. При одном условии – картинка должна чем-то сильно отличаться от массовой любительской продукции. При обязательном высоком техническом качестве надо найти и использовать в работе приём, который выделит фотографию из «толпы» и придаст ей черты благородного аристократизма. Почему бы не попробовать снять цветы на чёрном фоне?

Получается примерно такое изображение, как на приведённых фотографиях. Использовался свет двух софтбоксов и маломощной контровой вспышки. Контровой свет подсвечивает контуры цветка, придаёт фотографии объём и рисует лёгкие блики, имитирующие естественное освещение. Ну как? На шедевр не претендую, но в общей массе изображений цветов такие фотографии затеряться не должны. Кстати, они приняты к продаже, правда раскупаются слабенько. Уверен, у тебя получится лучше! 

Фотографии из архива

 Несколько старых, плёночных фотографий из архива. Подробностей съёмки уже надёжно не помню. Скорее всего "Зенит-16", есть у меня такая интересная камера. Забавно, что фотографии мне напоминают стилистику иллюстраций советских журналов. Эпоха оказывала явное влияние. И, конечно, картинки навевают грусть по ушедшим временам, годам юности, несбывшимся мечтам...

Вижу здесь свои первые робкие попытки использовать фотошоп. После перевода в цифру, конечно. Небо явно подкрашено! 

Как это снято? Фотографируем предметы в пространстве с помощью простого устройства

Такие фотографии всегда смотрятся как минимум интересно. Предмет без всякой видимой поддержки парит в воздухе, нагло отрицая закон всемирного тяготения. Кажется, что сфотографировать такую картинку очень сложно, не сразу и сообразишь, как эту вещицу так ловко подвесили. Конечно, есть маэстро фотошоп, с его помощью и не такое можно изобразить, но на деле исходник такой фотографии можно получить с помощью несложных приспособлений.

Наёмный работник или вольная птица? Фриланс против офиса

Эту проблему приходится решать каждому, кто всерьёз решил заняться работой в интернете. Неважно, какой именно работой – фотографией для микростоков, написанием заказных статей или ведением блогов. Фриланс он есть фриланс в любом варианте. Так вот, возникло у человека сильное желание освоить новую профессию, добиться в ней успехов, зажить свободной жизнью.

Работаем с фотостоками без ошибок

Несколько советов от Криса Гарретта в свободном изложении.

  ~ Надо больше фотографировать. Более верного совета просто не найти. Как говорят – «…чтобы стать талантливым фотографом, надо много и талантливо фотографировать». Если фотоаппарат подолгу пылится на полке, вместе с ним пылится и твой успех. Заставляй себя, дело-то хорошее! Трудно будет только первые лет пятнадцать, а дальше само пойдёт.

  ~ С другой стороны, относиться к своим работам надо весьма критично. Не стоит собирать громадные коллекции посредственных снимков, даже если их принимают к продаже в фотобанках. Солидное портфолио сереньких фотографий способно оттолкнуть массу покупателей. Кому интересно копаться в корзине «никаких» изображений? Оставляй в работе только лучшее из лучшего!

Простое сложное женское «ню»

Сегодня уже никого не удивить картинкой с голой тётей, их множество на каждом шагу в интернете, в прессе, в рекламе. Фотографируются голышом женщины молодые и в возрасте, красивые и не очень, художественно и просто по случаю. Кажется, мужская душа от такого обилия женской красоты должна цвести и радоваться, но полного счастья не получается. Как-то всё слишком нарочито, местами откровенно пошло, часто слишком агрессивно. Чего-то в этой массе фотообнажёнки явно не хватает.

Интересно в этом плане присмотреться к работам маститых художников. К примеру, американского мастера Дугласа Хофмана из штата Мэриленд. У Дугласа много женских портретов, обнажённых в том числе, но женщины на этих полотнах не выглядят злыми амазонками, опытными проститутками или просто дурами, как часто случается видеть на фотографиях любителей и профессионалов. Женщины Хофмана не демонстрируют свою сексуальность, ничего никому не доказывают, ничего ни от кого не требуют. Они спокойны, погружены в себя, в свою жизнь. Кажется, вечная красота и житейская мудрость сливаются на полотнах в одно целое.

Есть чему поучиться.

Несколько правил композиции в фотографии

Попробую вспомнить, чему меня в школе учили.

*Нет – пустому пространству! Фотография должна быть заполнена полезным в смысловом отношении изображением. Причём объекты, расположенные в разных частях кадра, должны зрительно уравновешивать друг друга. Не обязательно по занимаемому в кадре месту. Часто маленькая, ярко окрашенная деталь может «перевесить» большой, но светлый объект.

Легендарный «Роллейфлекс»

Камера, о которой идёт речь, появилась в конце 20-х годов прошлого века. Кругом всё ещё активно использовались громоздкие «ящичные» аппараты, негативом служили форматные стеклянные пластинки, фотосъёмка оставалась занятием хлопотным и сложным. Появились первые фотокамеры, использующие киноплёнку (современный формат), но на них смотрели как на гадких утят. Маленький размер кадра, неудобный видоискатель, наводка на резкость «на глаз». Да и качество самой плёнки особого восторга не вызывала.

И на этом фоне появляется совершенно революционная конструкция. В двухобъективной камере использовалась плёнка шириной 60 миллиметров, размер кадра получился весьма внушительным – 60Х60 мм. С такого негатива получали вполне качественную фотографию. Фокусировался аппарат по матовому стеклу быстро и наглядно. Мастер сразу видел глубину резкости, мог отделить главное от фона. Плёнка протягивалась удобным рычагом, одним движением руки. На новый Rolleiflex были установлены резкие и контрастные объективы.

Снимаем на белом фоне

Съёмка на белом, с дальнейшей изоляцией, фоне справедливо считается одним из главных приёмов стоковой фотографии. Это понятно, если вспомнить, что покупателю изображений в фотобанках  чаще всего нужны полуфабрикаты, изображения предметов и людей к которым можно легко добавить свои фоны, картинки, надписи. «Изоляты» прекрасно подходят для этих целей. Но, чтобы без мучений получить в фотошопе изолированное изображение, желательно снять объект на чистом и светлом белом фоне. Помочь в этом должны правильный подбор и расстановка осветительных приборов. Разберёмся подробнее, как это должно выглядеть.

В первом варианте участвуют три софтбокса. Два из них играют роль рисующего и заполняющего света, располагаются перед объектом съёмки под углом 45* как по горизонтали, так и по вертикали. Равная мощность софтбоксов даёт бестеневое изображение. Третий софтбокс меньшего размера  расположен позади и выше объекта, направлен на середину фона. Мощность фонового света равна или больше суммарной мощности «переднего» света. Между фоном и объёктом, объектом и «лицевыми» софтбоксами расстояние примерно одинаковое. Третий софтбокс смещён к снимаемому объекту, чтобы осветить большую площадь фона.

Второй вариант развивает идею первого. Разница в использовании полупрозрачного фона, позволяющего разместить за ним третий софтбокс. Замечательно в этом случае то, что модель можно почти вплотную подвинуть к фону. Очень выручает при работе в небольших помещениях. Схема хорошо подходит для съёмки небольших объектов на предметных столиках. Мощность фоновой вспышки подбирается экспериментально в зависимости от плотности самого фона. При необходимости получить светотеневой рисунок софтбокс заполняющего света настраивается на импульс меньшей (по сравнению с рисующим) силы, или отодвигается от объекта съёмки.

Если добавить в схему четвёртый софтбокс, можно создать неплохие условия для фотографирования ростового портрета, крупных объектов и композиций. Правда, для этого потребуется площадка большего размера. Приборы рисующего и заполняющего света расположены, как и прежде. Но фон в третьем случае освещён двумя софтбоксами, стоящими по бокам модели. Свет этих приборов направлен в центр фона. Мощность каждого из фоновых приборов по-прежнему как минимум вдвое превышает мощность основного света.

Предложенные выше схемы часто невозможно в нетронутом виде перенести в студию или съёмочный уголок. У каждого свои условия – приборы света, зонты или софтбоксы, большая съёмочная площадка или скромное место возле окна. Но знание общих правил поможет в любых условиях найти верное решении и добиться качественного результата. Экспериментируйте и будет вам успех!

Фотопрогулка в пригородном парке

Жара, вода цветёт разными оттенками. Фотографу это только на руку.

Анекдоты про фотографов

Иногда надо и расслабиться, забыть о заботах и проблемах. Попробуем посмеяться над собой?

*Два приятеля-фотографа встречаются:
- Что нового?
- Женился вот.
- И как жена?
- Ну... это как свет поставишь...

Фотохудожник Кевин Бест

Сегодня хочу вместе с вами внимательно присмотреться к работам фотохудожника из Новой Зеландии Кевина Беста. Бест создаёт фотонатюрморты по мотивам живописи эпохи возрождения в Голландии. Работает очень тщательно, подбирает нужные предметы, многое мастерит собственными руками. Досконально изучил значение каждого предмета и умеет составлять из них настоящие повествования. В эпоху возрождения каждая деталь на картине несла в себе определённый смысл – счастье или беду, успех или неудачу, покой или странствие. Современный зритель о глубоком содержании картины может и не догадываться, но Бест эти тонкости изучил и свободно использует в своих работах.

Что полезного для себя я могу найти в фотографиях Кевина Беста? Серьёзному отношению к своему делу, глубокому проникновению в тему, тщательной проработке каждого снимка. Конечно, брать работы Беста за основу для стоковых фотографий невозможно, хотя метод подражания большим мастерам был и остаётся одним из основных в процессе обучения любому изобразительному искусству. Бест создаёт законченные фотокартины, это не наше направление. Но мне кажется очень полезным изучить композицию работ, расположение и взаимодействие предметов, игру света и тени. Это никогда не будет лишним. 

Как это снято? Фотографируем прозрачное стекло

Стекло замечательно выглядит на фотографиях. Чёткие контуры, красивые блики, таинственное сияние – кажется, будто стекло светится изнутри само по себе загадочно и романтично. Но так только кажется. На самом деле стекло перед объективом фотоаппарата ведёт себя как капризная и непослушная модель. К этой модели без особых приёмов не подступиться.

Действительно, как изобразить прозрачную вещь? Визуально её почти нет, свет пропускает насквозь, да ещё и норовит отразить на своей поверхности всю студийную обстановку. Давайте попробуем два способа обойти все эти трудности. Я не великий специалист в съёмке стекла, так что учиться будем вместе. Для экспериментов я взял обычную стеклянную банку. Качество фотографий не выставочное, но сейчас важно освоить приёмы съёмки, остальное – потом.

Александр Родченко. Пионер современной фотографии

 Представьте себе фотографию начала 20-го века. Солидная, степенная, неспешная. Всё в ней построено по классическим канонам и перекликается с живописными образцами. Видимо, иначе было невозможно. Фототехника была громоздкой, технологии сложными, само дело было новым, до конца неосмысленным.

Ситуация изменилась в 20-е и 30-е годы прошлого века. Вдруг появились маленькие и удобные фотоаппараты, усовершенствовалась плёнка и процессы её обработки. Но главное – пришло новое поколение творцов, не желающих оглядываться на классические примеры прошлого и осознающих, что фотография – новый и самостоятельный вид изобразительного искусства. Среди них особенно выделяется Александр Родченко.

Бессменный фотоаппарат «Смена 8»

Самым народным фотоаппаратом советских времён можно смело назвать простую и надёжную камеру «Смена 8». Более распространённой камеры не было не только в Советском Союзе, но и во всём мире. Одна из модификаций аппарата, «Смена 8М» была занесена в книгу рекордов Гиннеса, как самая массовая фотокамера в истории фотографии. А если учесть все модели? Ведь «Смена» выпускалась с 1939 года по 1990 год.

«Смена» всегда считалась простым аппаратом для начинающих любителей. Действительно, сложностями камера не отличалась. Независимый от перемотки взвод затвора, перемотка плёнки ручная рифлёным маховичком, наводка на резкость по шкале расстояний, простейший рамочный видоискатель, небольшой выбор выдержек и диафрагм, несложный трёхлинзовый объектив схемы «триплет».

Но всё это не значит, что «Смену» можно пренебрежительно назвать безделушкой. «Триплет» рисовал изумительное по резкости и контрасту изображение, независимый затвор позволял снимать с мультэкспозицией, набор возможных экспозиций приучал снимать в их наилучшем для качества фотографии диапазоне. Многие профессионалы сознательно использовали «Смену» в ответственных съёмках, на слайды, к примеру.

Главное – «Смена» заставляла начинающего фотографа думать, понимать тонкости процесса и серьёзно к ним относиться. Не зря в Союзе бытовало убеждение, что тот, кто научился снимать «Сменой» легко освоит и любой другой фотоаппарат. А любители частенько не расставались с простой и удобной камерой всю жизнь и не видели в этом никакой необходимости.

А потом пришли «мыльницы»…